God Save The Queen

Punken är verkligen inte död! Det är 50 år sen den rebelliska punken äntrade scenen med sin färgstarka trotsighet mot företagsdriven masskultur och kapitalismen samt en uttalad frustration över den djupt rotade ojämlikheten i samhället. Autentiska och unika uttrycksformer är grundpelare i punkens kultur så mode, musik och konst blev viktiga kanaler för att nå ut med punkens politiska budskap. 

Punkmodet hade en förkärlek för DIY och inkluderade många vardagliga föremål i sin djärva estetik - det kunde vara allt från tejp, tuschpennor eller färg som applicerades på plagg för att ge de nytt liv. Säkerhetsnålar och rakblad användes som smycken och kombinerades med kläder i material som läder, gummi och PVC. Från allra första början har punkrörelsen handlat mycket om varje individs unika kläder och frisyr.

Punkfrisyrer var iögonfallande, kreativa, rebelliska och ofta färgsprakande. Microluggar såväl som rakade skallar var populära men en mer framträdande frisyr var spikes. Den frisyren fanns i många olika former och längder, som den som Sex Pistol’s Sid Vicious hade till exempel. Liberty spikes kallades den mer extrema versionen, som fick sitt namn efter dess likhet med Frihetsgudinnans taggiga diadem, där håret formades till så tjocka och långa piggar som möjligt, ofta i svart eller flerfärgat. 

Kanske var ändå mohawken punkens största hårkändis, med den karaktäristiska tuppkammen som löpte rakt över ett slätrakat huvud. Mohawken stylades på många olika sätt och gav utrymme till individuella konstnärliga uttryck. Att gå sin egen väg i stället för att vara en del av det normativa samhällets massproducerade uttryck blev populärt. Punken, med sina uppseendeväckande frisyrer och fokus på autenticitet, växte till ett stort fenomen som kämpade mot kapitalismen, massproducerad populärkultur och samhällets många orättvisor.